martes, 15 de julio de 2008

La industria de la música en Internet hoy en día

En la década del noventa la demanda musical dio un giro inesperado ya que la necesidad de conseguir música a bajo precio se hacía cada vez mayor conforme incrementaban los precios en las tiendas de música. Es así que surgió una alternativa creada por los mismo usuarios jóvenes de Internet la cual consiste en reducir la música a un formato menor (mp3) que el original para así poder compartirla y descargarla gratuitamente. Uno de los precursores de este movimiento es Shawn Fanning quien creó Napster en el año 2000. Al principio hubo resistencia de parte de la industria ya que este programa constituía una violación a los derechos de autor. Sin embargo, eventualmente repararon en que si se cerraba Napster sólo se conseguiría que sus usuarios recurrieran a otros sistemas de intercambio de archivos nuevos como Ares Galaxy, Audiogalaxy, Morpheus, Gnutella, Kazaa, Limewire y eDonkey2000.

Esto redujo la demanda de discos compactos y significó una reducción de ingresos para las grandes empresas productoras, distribuidoras, mánagers, fotógrafos, peluqueros, maquilladores, técnicos de sonido, productores, mezcladores, diseñadores gráficos, coreógrafos, chóferes, abogados, publicistas y también para los mismos artistas ya que la principal fuente de ingresos cambió de ser la venta de CD’s a consistir mayormente en la venta de entradas de conciertos.

Es así que la industria tuvo que buscar alternativas para llegar a su público. Se dieron varias propuestas interesantes en todo el mundo. Corea lanzó un aparato de plástico similar a un mp3 que reemplazaba al CD normal. Por otro lado, se buscaron maneras de hacer que las descargas no fueran gratuitas pero que costaran menos en programas como iStore de itunes de la marca Apple. Otros simplemente vendían los discos compactos a menor precio. Pero hubo artistas que tomaron este problema en sus manos e innovaron la industria musical en Internet, sin discográficas, sin intermediarios, directamente de la banda y a través de Internet. Un ejemplo es el grupo grunge post hardcore Radiohead.

Antes de que se pudiese filtrar el disco , In Rainbows, que estaba a punto de ser lanzado al mercado, crearon un proyecto , que fue lanzado el 10 de octubre del año pasado, que consistía en que los compradores pagaran el precio que les parecía justo. Lo más sorprendente es que existía la posibilidad de no pagar absolutamente nada por el CD y así lo hicieron millones de fans incluido el mismo vocalista Thom Yorke. También editaron el disco en CD, en vinilo y en un formato CD extra con siete canciones adicionales. Su intención era crear controversia en los medios y obtener mas atención de los mismos.

Sin embargo, Radiohead no fue el primer grupo en aplicar esta idea, pero si el grupo más famoso en hacerlo y por ende recibió mucha más publicidad. Por ejemplo existen grupos peruanos que pasaron por el mismo proceso incluso antes que Radiohead. Cementerio club es uno de ellos.

Entrevista a Jorge Pardo






Jorge Pardo, cantante y productor musical ganador de las gaviotas de viña del mar 2005, se dio un tiempo en su apretada agenda para concederle una entrevista exclusiva a capotraste acerca de la creciente demanda de Internet en la industria musical. (Para escuchar la entrevista online, hacer click en el video de arriba)

1.- ¿Qué edad tenías cuando utilizaste Internet por primera vez?
2.- ¿de qué manera cambió tu vida profesional, el uso del internet?
3.- ahora que ya te vales del internet, ¿lo consideras indispensable? por qué?
4.- ¿conisderas el internet prioritario para tus comunicaciones? Si es afirmativo ¿de qué manera?
5.- De qué manera crees que afecta o beneficia a la difusión del rock la creciente industria de la música por internet
6.- Qué opinas de los que algunos afirman de que el futuro de la música está en Internet?
7.-¿Crees que un artista puede competir igual sin el uso del internet o sin contar con un website? ¿por qué?
8.- ¿Qué opinas de la decisión de Radiohead de sacar un álbum y distribuirlo por internet?9.- ¿Consideras que puede ser una competencia muy difícil de igualar para otros artistas?
10.-¿ podría ser una opción para el futuro de la música?

sábado, 12 de julio de 2008

Verdades y engaños de las productoras Peruanas

En la industria musical peruana, la cual, cabe resaltar, es arcaica en comparación a las de otros países latinoamericanos, existen muchas agrupaciones musicales con gran promesa. Sin embargo, muchos oportunistas se aprovechan de la ingenuidad de estos jóvenes músicos para ganar dinero fácil, ilusionarlos con la posibilidad de hacer un trabajo discográfico y terminar destruyendo sus sueños e ilusiones, dañando de esta manera la industria musical prominente del Perú.

Un ejemplo de haber superado esta crisis de desengaño y decepción es la agrupación peruana de Rock Kubo, banda que ha conseguido telonear a diversos artistas del medio y que tiene un single en la segunda temporada de la serie “Esta Sociedad”. Diego Olcese (segunda guitarra de la banda) nos cuenta su experiencia con un supuesto inversionista que le propuso llevar a la banda a México D.F. que más tarde averiguaron se trataba de un estafador sin la más minima experiencia en el campo musical.

En un día que aparentaba ser común y corriente, un inversionista contactó a Diego afirmando su gran interés por la banda y buscaba llevarlos a México, por un contrato de 10 años dentro de los cuales grabarían su primer proyecto discográfico, 3 videos musicales para la cadena MTV Latinoamérica y lo que aparentaba ser un edén musical para su desarrollo. Sin embargo había un par de detalles que no se esperaban.

De aceptar firmar el contrato, si alguna disquera buscaba comprarlos, debía pagarle al supuesto inversionista 10 veces lo invertido. Esto sería una cifra descomunal para apostar por una banda que recién estaría surgiendo.

Tuvieron tan solo 3 días para decidir, y si el contrato llegaba a firmarse, debían renunciar a su bajista, baterista, y primera guitarra, ya que no eran mayores de edad. Tras pensarlo detenidamente, acordaron que no tomarían la oportunidad, dado que estaba exigiendo un compromiso muy elevado con la banda.

No obstante, después de este incidente, Kubo está grabando su primer proyecto discográfico bajo la producción de Mario Melgar, Ex baterista de la famosa banda de metal “R3SET”.

Existen más casos de este tipo de estafas. Ádammo, banda juvenil ganadora de concursos de rock, pasó por exactamente lo mismo, pero esto no se llegó a concretar ya que no todos en la banda querían arriesgarse a firmar un documento con personas que no conocían del todo, y eran prácticamente extraños a sus ojos. Sin embargo, Ádammo ahora se encuentra grabando su primer proyecto discográfico con Francisco Murias Ocampo, productor nominado al grammy, y de talla internacional que ha trabajado con Jean Paul Strauss, Johanna Carreño, Kubo, Jorge Pardo, Nheo, y muchas bandas más.


Estas situaciones flagelan el desarrollo de prominentes artistas, y por el egoísmo de algunos, sufre lo que podría ser un nuevo tipo de música peruana, que llegaría a causar una revolución con el moderno sonido que plasman estas bandas en sus canciones.

Aunque el mercado esté lleno de oportunistas fraudulentos, si se tiene paciencia y la banda se toma el tiempo de tocar en muchos lugares, y aprovechar cuantas oportunidades obtengan, pronto llegará alguien que los escuchará en vivo o por Internet y ayudará a sacar adelante a la banda.

Instrumentos raros, étnicos o en desuso

La música representa una necesidad innata de todas las culturas de expresarse y comunicar diferentes ideas, sentimientos y/o malestares. Cada sociedad tiene una cosmovisión diferente y esta separada pro distintos accidentes geográficos que determinan los recursos que utilizan. Gracias a esta denominación natural, los instrumentos creados por las diferentes culturas son, a veces, sorprendentemente disímiles a cualquier otro paralelo que pueda existir en el mundo.


Bass Chime Bars
Los Bass bars explotan el sonido excepcional de Sneezewood a un nivel hasta mayor mediante notas individuales en resonadores afinados en el punto preciso. Esto logra que grupos de música compilen una colección de notas hechas prácticamente a la medida y de acuerdo a sus necesidades musicales.


Keluri
Son instrumentos de bamboo de viento que provienen del noroeste de Borneo.
El keluri o keledi es tocado por el Orang Ulu o gente del alto rio del interior de Borneo y el enkulurai es tocado por los Iban que viven en las llanuras cerca a la costa. Ambos instrumentos están hechos con un compartimiento de aire que está hecho de calabaza africana seca de donde salen seis tubos de bamboo. La única diferencia en la construcción es que el tubo mas grande del enkulurai es dos veces mas grande que el keluri. Algunos instrumentos de los Iban llegan a tener seis pies de largo cuando en general los instrumentos solo tienen dos pies de alto.

Tradicionalmente los Keluri eran tocados en danzas de mucha duración que normalmente estaban vinculadas a la degollación de cabezas. Pero con la desaparición de esta violenta práctica en la región los instrumentos son tocados o construidos cada vez menos. Todavía existen algunos pobladores mayores que son capaces de tocarlos pero su música probablemente desaparezca dentro de poco.





Harpa Circular
El gran harpa circular es un instrumento acústico que tiene 66 cuerdas que son tocadas de manera muy compleja en la parte superior. Tocarla requiere por lo general de tres personas mientras una video cámara apunta hacia el instrumento desde arriba. Las vibraciones causadas por las cuerdas llegan a contenedores pequeños con líquidos como agua o mercurio que a su vez tienen cámaras integradas. Esto crea patrones que son proyectados en una pantalla creando efectos visuales impresionantes.




Aqui hay un link por si quieres escuchar cómo suenan algunos instrumentos raros
http://www.oddmusic.com/gallery/




Chrysalis
Este instrumento fue inspirado por un calendario circular de piedra Azteca y creado por Cris Forster en 1975. El Chrysalis tiene dos lados y 82 cuerdas por cada lado. La rueda que alude a una ola del mar puede ser movida en ambas direcciones para crear sonido.




Arpa Eolica o arpa de viento
Este instrumento está diseñado para ser tocado por el viento. Se llama así por Eolo, el dios griego del viento.




didjibodhrán
El didjibodhrán es un tambor irlandés que consta de dos partes unidas: el tambor que está hecho de piel de cabra estirada y el marco de cerámica.
El tambor se llama bodhrán y el orificio por donde se sopla se llama didjeridu. De la fusion del tambor con el instrumento de viento ,que funciona como marco, nace el didjibodhrán.
Este insrtumento se toca con la mano o con una baqueta.

La tendinitis: enfermedad de los músicos

La tendinitis, el problema más intimidante que tienen los músicos hoy en día, consiste en la inflamación de un tendón, tejidos que unen el músculo al hueso. Algunos célebres guitarristas de la casta de Dave Mustaine, Jeff Beck, y demás han tenido que superar esta crítica lesión acudiendo a tratamiento de rehabilitación física, donde practicaban ejercicios que los llegaron a rehabilitar para poder seguir llevando a cabo su arte.

Diversos recursos como los ligados, arpegios, tapping, y demás técnicas que se practican sin haber realizado el calentamiento adecuado, pueden causar esta dolencia.

Estos son algunos videos de referencia que apoyan al aprendizaje didáctico de las técnicas previamente mencionadas.

Arpegios:
http://www.youtube.com/watch?v=efwOyz5wqtY
http://www.youtube.com/watch?v=YOx0ZQnAsgU
http://www.youtube.com/watch?v=a8yoGacf4ZI
Taping:
http://www.youtube.com/watch?v=Aa9aaRLRjlE
http://www.youtube.com/watch?v=-51iHvqP0Rs
http://www.youtube.com/watch?v=QpSaa-pdjAk

Este síndrome puede causar un dolor intenso y hacer sentir una gran incapacidad de movimiento. Estos son algunos otros síntomas que se sufren debido a la tendinitis.

1.- Dolor severo en el tendón al mover la zona afectada.
2.-Hinchazón
3.-Tendón Caliente
4.-Enrojecimiento en la piel

Este video es una entrevista a Dave Mustaine en la que habla desde el minuto 2:20 sobre su lesión y como la superó.

http://youtube.com/watch?v=yBYlzVN7twM

En la música, esta lesión es muy frecuente, y muchas veces los afectados creen que jamás podrán volver a tocar el instrumento que tanto los apasiona. Pero hay diversas formas para tratar la dolencia y rehabilitar al individuo.

Como lo dice Dave en el video, “Muchos creen que nunca más podrán volver a tocar, pero lo que les recomiendo es que no se alarmen, tan solo sigan los pasos de rehabilitación y no les pasará nada grave”.

En el caso de Mustaine, esta lesión causó que se separara su banda, Megadeth, una de las bandas de “thrash metal” más exitosas de todos los tiempos, pero eventualmente superó el problema.

Diversos tratamientos sugeribles para este tipo de dolencias y que se usan como rehabilitación incluyen los siguientes métodos.

Respetar el dolor (Esto señala al paciente a moderar o dejar de lado por un tiempo la actividad que le sugirió esta dolencia)
Balancear el trabajo y el descanso
Mantener fuerza y rango de moción
Reducir el esfuerzo de los tendones
Simplificar trabajo
Evitar posiciones que inducen a deformidad
Evitar quedarse en una posición demasiado tiempo

¿Cómo llevar la música y una carrera universitaria al mismo tiempo?

Aprender a manejar los tiempos en la universidad puede resultar una tarea algo tediosa, pero, por lo general, se consigue. No obstante, no es igual compartir la universidad con el ocio, que compartir la universidad con otra vocación como la música. Tener como segunda carrera a la música no es una novedad en el Perú; diversos artistas del medio local comparten su pasión con una profesión, pues, como se sabe, poder dedicarse íntegramente a la música es una realidad aún un poco lejana para nuestro país. Sin embargo, el problema está cuando no se jerarquiza el tiempo convenientemente y ello deriva en un mal desempeño académico. Aquí trataremos de dar algunas pautas para poder llevar efectivamente una carrera universitaria a la par con la música.

1) Organiza tu tiempo: Trata de no dejar para después lo que puedes hacer en ese instante. Lee entre los huecos y lo más pronto, así tendrás más tiempo para practicar o tocar sin problemas ni preocupaciones pendientes
2) Prioriza tus intereses: Cuando tengas alguna tocada que hacer, prioriza la música, cuando tengas exámenes, prioriza la universidad. Equilibra tus intereses a futuro
3) Reduce la carga académica: Mucha gente se apresura por terminar la carrera universitaria para poder dedicarse a al música, por lo que lleva varios cursos cada ciclo; sin embargo, esto podría ser contraproducentes, pues pretenden seguir dedicándose a la música y llevar una carga pesada en la universidad. El alumno músico debe ser conciente de que tiene que dividir el tiempo en dos. Lo más recomendable sería reducir el número de cursos llevados por ciclo.

Pero, ¿Se puede lograr? ¿Es algo utópico a lo que todos aspiramos? No. Artistas de la talla de Pedro Suárez Vértiz o Gian Marco Zignago lo han logrado exitosamente. Todo depende de querer hacer las cosas y de hacerlas correctamente.